Karl.com.

Когда пошёл слух о том, что известный во всём мире модельер Карл Лагерфельд решил открыть свой сайт во Всемирной паутине, многие подумали, что это будет что-то вроде онлайн-магазина, где можно приобрести вещи ведущей марки. Это было ожидаемо и неудивительно.

Но Великий Карл ничего не делает, как другие. Его сайт стал тому примером. Это не просто место, где можно купить вещь – это место, где можно окунуться именно в саму жизнь маэстро. 
В разделе World of Karl вы найдёте всё, что связано с Лагерфельдом: от его самых известных цитат до излюбленных мест.
Сайт выдержан в том же стиле, что и все коллекции Карла - черные и белые тона, прямо, утонченно и изысканно. Как говорится - "просто, но со вкусом".
Представленная коллекция была выполнена специально для официального сайта. Приобрести обновки можно там же. Основные цвета остаются неизменными: серебряный, черный, белый, бордовый. Достаточно много моделей выполнены с изображением самого автора.
Цена очень даже приемлемая для такого модельера, как Карл Лагерфельд. Средняя цена - 150 EUR, самыми дешёвыми являются футболки стоимостью по 70 EUR, самыми дорогими - кожаные куртки - по 1000 EUR.
Посетите сайт известного во всём мире модельера и окунитесь в мир Карла: http://www.karl.com.

Он-Она.

Сегодня я посетила спектакль "Он-Она", который поставил православный театр "Живая вода".
Так как ездила я от своего места учёбы и затащили нас туда практически силой, я несильно горела желанием увидеть, что же нам будут показывать. Но спустя несколько минут после начала действия, я была уже вся поглощена творившимся на сцене.
Главная цель спектакля - выяснить, почему же расстаются люди, что возможно в себе изменить, что необходимо перебороть.
Пара, молодожёны, по началу, как и всех, всё хорошо, они строят на будущее планы, они друг друга любят. Но что-то меняется, и их отношения летят в пропасть. И только настоящая любовь сможет "возродиться из пепла".
Игра актёров поражала. Было даже новичку заметно, что играющие вкладывали в свою роль всю любовь, душу и эмоции, которые переполняли их в этот момент.
Вряд ли можно было сыграть лучше, чем было.
Театр "Живая вода", как они сами писали в брошюре, которая выдавалась нам при входе, "лёгок на подъём", то есть они могут выступать везде, поэтому есть небольшая проблема в том, чтобы найти, где выступают они сейчас.
Но если вам предоставится шанс посетить этот спектакль, то не упускайте возможности. Обещаю, вы будете жить жизнью героев, поймёте их чувства, увидите в них себя. Вместе с ними вы и поплачете, и посмеётесь.
P.S. Фотографий, к сожалению, сделать не удалось, поэтому я взяла её с официального сайта театра: http://www.pravteatr.ru.

1990-е - закат моды.

Вот они - последние десятилетия прошлого столетия. Они принесли нам не так уж и много. Но отдадим дань уважения и посмотрим, что носили в уже такое недалёкое от нас время.

Любимая одежда - повседневная одежда. Уже никто не наряжался, чтобы выглядеть эффектно, зацепить на себе взгляд. Это теперь не модно. Одевались все просто, кто как хочет, кто как может. Лозунг того поколения - "Будь самим собой!".

Свободные брюки и свитеры, джинсы и футболки, кеды и кроссовки - всё это настолько вошло в повседневную жизнь, что толпа людей теперь стала похожа скорее на серую массу, нежели на тех, кто хочет выделится. Но модельеры не сдаются и дают советы в глянцевых журналах что и как правильно носить, чтобы всё-таки выделиться из толпы благодаря своей индивидуальности.

В моде уличный стиль. Основателем этой моды, которая раньше считалась верхом безвкусицы, стал Курт Кобейн - солист группы Nirvana. Стала знаменита группа - стал знаменит и её стиль. Застиранные футболки, растянувшиеся вязаные кофты, джинсы и кеды полюбились молодёжью 90-х.

В 90-е не только набирали обороты стили различных субкультур, но и рождались новые стили, например, кибернетика. Унисекс, самые современные материалы, ремни, клапаны, карманы, удобные застёжки, молнии, отстёгивающиеся капюшоны, рукава и подкладки - вот из чего создавалось новая мода.

Не удивляйтесь, но в этом десятилетии были мною были примечены и несколько плюсов, одним из которых стало особое внимание культуре тела. Все настолько полюбили тренажёрные залы, что не ходить в них считалось дурным вкусом. Плюс ко всему этому люди начали прибегать к услугам косметологов и пластических хирургам.

Этнический стиль - ещё одна небольшая деталь, которая компенсировала всю "обыкновенность" 90-х годов. Индийские, китайские, японские мотивы по-прежнему не сдают позиций и продолжают радовать глаз. Самым знаменитым рисунком на одежде стал у Versace - этот узор известен практически каждому и в наше время.

Следующие два плюса заключаются в том, что дизайнеры наконец-таки отказываются от использования искусственных синтетических тканей и, заботясь о природе, начинают использовать натуральные ткани из неокрашенного льна и волокон конопли в своих коллекциях.

Но не тут-то было. На охоту вышли защитники животного меха, доходило даже до закидывания моделей на показах коллекцией помидорами. Дизайнеры не растерялись и начали использовать синтетические меха. Позже экологи разъяснили "зелёным", что применение синтетических материалов гораздо опаснее для природы, нежели разумное обращение с натуральными - агрессия поубавилась, а применение натурального меха возобновилось.

Идеи дизайнеров постепенно истончаются. Но нужно помнить не только самое зарождение и пик высокой моды - её закат тоже требует особого внимания. Ведь это существовало уже в наши времена, мы в них живём. Возможно уже никто не придумает ничего столь изумительного и роскошного, и нам так и придётся лелеять старую моду, каждый сезон возвращаясь к тому или иному десятилетию XX века, но кто знает, кто знает...

1980-е - свет в конце туннеля.

80-е - предпоследние года прошлого столетия, однако их можно назвать последними в fashion-индустрии. В мире моды теперь мало нового, а скоро и совсем всё пойдёт по спирали. За восьмидесятыми следовал тот самый рубеж, когда все гениальные идеи были исчерпаны.
Несмотря на это, здесь можно найти те последние "модные жемчужины". Конечно, больше нет той элегантности, изящности, женственности в нарядах, но...
Отметим индивидуальные особенности стиля 80-х.
В предпоследнее десятилетие 20-ого столетия вся молодёжь стала разделяться на различные компании - субкультуры. У каждой такой субкультуры были свои характерные черты: одежда, музыка, манера общения. Родились хип-хоп, готика, панк, хаус, техно, брейк-данс. Их мода помогла пополнить запасы исхудавшего подиума. Создавались просто необыкновенные, хаотичные модели, порой дизайнеры доводили свои модели просто до абсурда. Но того требовала мода.
Создавались новые виды спорта: сноуборд, скейтборд, ролики, степ-аэробика. А значит и для них нужно шить не только удобную, но и стильную одежду.
А что же носили люди, не относящиеся ни к какой субкультуре и не являющиеся спортсменами?
В моду вошли так называемые джинсы-бананы и джинсы-варенки. Обратив внимание на причудливый покрой джинс, люди раскупали их подобно горячим пирожкам.

Появились на свет женские смокинги, жакеты и пиджаки. Характерной особенностью такого наряда были широкие плечи. Их старались сделать как можно шире - спасали подплечики. Дизайнеры увлеклись - широкие плечи стали неотъемлемой частью любого женского наряда: от строгого смокинга до блузок.

В 80-х действовал принцип "сочетай несочетаемое". Одним из ярких примеров этого принципа можно отметить Karl Lagerfeld с его коллекцией для дома Chanel. Он смешивал несовместимые элементы, искажал пропорции, деформировал формы, задачей кутюрье было сделать стиль Chanel более современным.
Несмотря на некую агрессивность и строгость, в стиле 80-х было место и сексуальности. Были выдуманы леггинсы, с которыми мы не расстаёмся по сей день, а так же «платье-труба» и «юбка-труба», которые облегали тело красавиц в самых нужных местах. Женщин поддержал модельер Жан Поль Готье. В его коллекциях присутствовало всё, что могло бы заинтересовать женщину, стремящейся быть как можно сексуальнее: корсеты-бюстье, ажурные колготки, радикальное мини, яркие цвета.

В каждом десятилетии был ярко-выраженный романтический стиль. Просто в разное время он имел свои приоритеты. В 80-х годах вся женская половина человечества следила за тем, как одевается принцесса Диана - она была эталоном романтизма. Платья с широкими юбками до колен, шелковые блузки с романтичными «воланами» и маленькими воротничками-стоечками, рюшами, галстучками и бантами - тысячи девушек хотели хоть чуточку побыть принцессой.

Идём дальше. А дальше... Япония! Дизайнеры этой страны становятся всё популярнее. Одним из самых известных японских модельеров является Kenzo. Благодаря японскому стилю в мировую моду вошли вещи, в которых отсутствовали грудь, талия, бёдра. Геометрические линии и вещи заведомо больших размеров - такой стиль нам предложен Японией.
Перейдём к обуви. Тут дизайнеры ничем не ограничиваются, в моде самые разнообразные модели: от туфель-лодочек на шпильке до балеток на плоской подошве, от мокасин до кроссовок, а так же новая, раннее не изведанная вещь - сланцы.
Если посмотреть на причёски и макияж того времени, то можно заметить ту же хаотичность, которая присутствовала во всей моде 80-х годов. Люди старались быть похожими на своих кумиров. Химическая завивка, мелирование, начесы, длинные и лохматые волосы считались писком моды. Макияж не уступает причёске: цветные тени, ярко подведённые глаза и губы. Все границы дозволенного стирались.
80-е остаются диким десятилетием, в котором сочетали всё, что сочетать было крайне сложно. Удивительно, но некоторые модельеры и по сей день в минуты отсутствия фантазии прибегают к моде этих лет. Но невозможно не сказать 80-м "спасибо", ведь на удивление «дурной тон» моды того времени смог размножить дизайнерские идеи.

Новое десятилетие, новые стили, новые имена.

Ничего себе семидесятые! Модельеры разошлись и дают нам всё большую волю экспериментировать с каждым десятком лет, включая в моду всё больше различных стилей.
На очереди 70-е - года, с которыми никто не сравниться по разнообразию стилей.
Итак, а теперь коротко о главном.
Классика. Без неё, конечно же, не обойдётся 7 десяток прошлого столетия - "собиратель всех и вся". Как и всегда она популярна в деловых круг.
Романтический стиль, который сочетает в себе оборки и рисунок в мелкий цветочек, делает девушек похожими на очаровательных крестьянок.
Из 60-х продолжает молниеносно покорять сердца модниц хиппи.Всё как и прежде: неряшливая одежда, лохмотья, сумки через плечо, балахоны и, конечно, пропаганда мира во всём мире.
Лозунг хиппи был таков: "Лучше занимайтесь любовью, чем войной!". Наверное, они правы.
Одну полянку с хиппи разделили цыгане, а именно их этнический наряд. Красно-чёрные раскрасы, юбки в пол, а так же кожаные изделия, например, куртки, которые пришли к нам от наших "звенящих" друзей.
Спорт - одна из вещей, которые придумали аристократы. А наши модельеры позволили им выглядеть стильно, даже находясь на корте. Спорт, как и мода, не стоит на месте. Осваиваются такие методы ЗОЖа, как аэробика и фитнес, а в это же время брюки, пиджаки, блузоны и юбки приобретают спортивный стиль.
70-е - время диско! Узкие брюки, полупрозрачные блузки, цветные блёстки и яркая крупная бижутерия никогда не оставляла человека на танцполе незамеченным.
Эклектика чистой воды, сочетание несочетаемого, а именно диффузный стиль, по началу принялся публикой неохотно, но в конце концов он дошёл и до нас, и по-моему, совершенно не собирается сходить с подиума.
Искусственность в одежде, а именно изделия из синтетических тканей, продолжает свой ровный путь из 60-х. Так же теперь пошла мода шить одежду в комплектах - немного сочетаемости в гардеробе каждой девушки не помешает.
Ножки модниц продолжают оголяться - в моде по-прежнему мини-юбки, а теперь ещё и шорты - хит 70-х годов. Жаль, что до нашей, в то время практически закрытой, страны, шорты дошли лишь в восьмидесятых.
Помните платья-рубашки, которые вошли в американскую моду в военное время? Так вот, встречайте, она снова с нами. Мягкие трикотажные и фактурные синтетические, с большими карманами и декоративными пуговицами платья присутствовали у каждой модницы 70-х.
Водолазка была на пике популярности. Этот высокий ворот удлиняет короткую шею, а длинную делает более утончённой, но не стоит перебарщивать, если вы являетесь обладательницей именно такой шейки. В 70-х водолазка присутствовала в гардеробе каждого человека, независимо от социального положения и пола.
Пончо в моде 70-х. До этого десятилетия было трудно представить в таком наряде девушку - это считалось безвкусицей. Сейчас же модельеры разрабатывают целые модельные ряды такой одежды.
70-е это те года, когда зарождались творения модельеров мировой величины.
Giorgio Armani - самое громкое имя итальянской моды. Одежда, выпускаемая модным домом Armani делится на 5 линий: Giorgio Armani (одежды от кутюр); Armani Collezioni, линия готовой одежды, состоящая в основном из свитеров ручной вязки и облегающих костюмов по фигуре; Emporio Armani, линия,в которой подчеркнуто дерзкий итальянский стиль сочетающийся с непринужденной элегантностью; Armani Exchange, рассчитана на массовый рынок; Armani Junior, коллекция для юных модников. Одежда от Armani – образец элегантной практичности.
Karl Otto Lagerfeld - автор довольно популярной в то время идеи спортивной повседневности.  На данный момент он известен не только как создатель собственных коллекций, но и как художественным директором Дома Chanel.
Calvin Richard Klein стал знаменит именно в 70-е года. Благодаря джинсам, который стали такими популярными, Calvin Klein завоёвывает весь мир.
Первый японский модельер, который также популярен и в наше время - Kenzo - зашёл на подмостки модиумов в 70-х годах. Его модели отличались особой воздушностью, именно он придумал рукав "летучая мышь", стал использовать многослойность в одежде и придерживался скорее всего диффузного стиля, который был так популярен в семидесятые.
Никто не поспорит, что всё-таки самыми разнообразными по стилям стали 70-е годы прошлого столетия. И как бы люди потом не вопили о десятилетии безвкусицы, модельеры будут возвращать эту моду на подиум снова и снова.

1960-е - свобода выбора.

Десятилетия сменяют друг друга, и даже обычный смертный человек, не посвящённый в мир haute couture, заметит, что мода поколений совершенно противоположна друг другу. В 50-е года XX самые знаменитые дома моды лелеяли пышные объёмы женщин, теперь же наступили 60-е, и мода обязательно должна поменяться, старые стандарты совершенно выходят из моды. Но что же это будет?
Итак, стандарт женщины 60-х годов прошлого столетия - привычные так же и в наше время модели с “щуплым”, абсолютно стройным телосложением, тоненькими ручками и идеальными длинными ногами. Образцом для всех женщин стала Твигги - 16-летняя англичанка, которая при росте 167 см весила 43 кг и имела 60 см в обхвате талии.
Именно 60-е ввели идеальный стандарт женщины - 90-60-90, который, как ни крути, действует и по сей день.
Теперь об одежде и аксессуарах того времени. Раз идеал - худая девушка с длинными ногами, то скорее всего такие ноги не для того, чтобы их прятать, а для того, чтобы показывать. А что же может их так сексуально показать, как не мини-юбка? Да, вы угадали, в коротеньких юбчонках начали щеголять ещё в 60-е.
Есть много версий, кому принадлежит авторство такой модели юбки.
По одной - англичанке Мэри Куант, которая пришла в гости к своей подруге и застала ту в недопустимо короткой юбке, которую она укоротила для удобства. Через неделю мини-юбки появились в её магазине Bazaar и сразу вызвали сильный ажиотаж у слабого пола. Это было в 1963 году.
По второй версии идея короткой юбке принадлежит французскому кутюрье Андре Курежу. Он придумал модель юбки раньше Мэри Куант, а именно в 1961 году, но, оказавшись менее расторопным, не запатентовал идею, поэтому вся слава досталась английской модистке.
Итак, Англия была первой, кто узнал о коротких юбках. До Штатов тенденция дошла только спустя 2 года - в 1965 году. По началу такую откровенность там не приняли, но спустя год, когда вдова Кеннеди, Жаклин Онассис, появилась в мини-юбке, её начали носить все.
Что только модельеры не вытворяли с мини-юбками: совершенствовали покрой мини, добавляли складки, карманы, ремешки и прочие детали. В конечном итоге модельеры укоротили из без того короткую юбку до размеров ультрамини.
60-е так же славятся тем, что именно в то время модельеры вспомнили о подростках и начали шить одежду именно на них. Подростки берут манеру одевать белоснежные сорочки с узкими воротничками, тонкие галстуки, ботинки с узкими носами, куртки из искусственной кожи на молнии, белые носочки и аккуратные прически - всё говорит об аккуратности и шике моды.
В трендах множество стилей, например, "стиль Лондона". Он знаменит мини-юбками и Твигги, которую нашли именно для показа этого самого стиля.
"Стиль Лолиты" отличался кукольным, почти детским видом: детские платьица и сарафанчики с завышенной талией «бэби-долл», гольфики и туфельки на низком каблуке. Всё это, опрятное и минималистическое, мир увидел опять же на Твигги.
В конце десятилетия возникло движение хиппи, которые проповедовали бедность, отказывались от собственности, осуждали «общество потребления». Их одежда была неряшлива и небрежна. Но благодаря им в мире моды появляется новое направление, и даже не одно: это и этно, и фолк, и ретро, и унисекс и диффузный стиль и, конечно же, всем нам известные джинсы.
Самым фантастическим можно отметить космический стиль, которому Андре Куреж посвятил в 1964 году свою новую коллекцию.
Головные уборы, похожие на шлемы, серебристые синтетические материалы и белые полусапожки из винила на низком каблуке делали манекенщиц похожими на космонавток. Брючные костюмы, мини-платье трапециевидного силуэта без акцентирования талии, двубортный жакет - всё также было предложено для современной молодёжи Курежом.
Андре Куреж был не единственным, кому понравился космический стиль. Пако Рабанн создает одежду из металла и пластика. В 1964 году Пьер Карден предлагает платья с элементами из металла или пластика и короткий «космический» сарафан с большими проймами из трикотажа, синтетической ткани или кожи.
Но космический стиль существовал скорее только в кинематографе и на страницах модных журналов - в повседневной жизни ему мало, кто следовал.
В 60-х стирается граница между мужчиной и женщиной - придуманы женские купальники без верха - "монокини" и комбинезоны "унисекс", одинаковые для мужчин и женщин.
Поговорим о расцветках. 60-е переняли из 20-х годов использование абстрактной геометрии в рисунках: клетки, полосы, геометрические элементы - всё снова в моде. Яркие цвета, такие, как оранжевый, яблочно-зеленый, голубой и розовый, покоряли сердца модниц.
Говоря о причёсках, то можно отметить, что в Париж славился причёской «Бабетта», а в Англии начинают делать точные «геометрические» стрижки, стильные, современные и легкие в уходе. Но и в той, и другой стране причёски делали на основе начёса.
Вообще, 60-е можно отметить как одни из самых диких годов. Такого количества разнообразных стилей не видело ранее ни одно десятилетие. Ретро, этнический, цыганский, элементы фольклорного и исторического костюма... Теперь мода выходит за рамки и даёт возможность модницах проявить себя, показав свою индивидуальность. Отныне можно одеть, что угодно, и не бояться прогадать с выбором.

Элегантные 1950-е.

Ох уж эти 50-е! Хочу признаться, что именно этот период является для меня самым-самым. Мода этого десятилетия отличается особенной элегантностью и женственностью.
Война закончилась, но военная обстановка оставила свой отпечаток. 50-е годы стали началом "холодной войны" и гонки вооружений.
Именно в такой обстановке и начал своё рождение самый модный стиль этого десятилетия - "new look" - "новый взгляд" для женщины на моду того времени. Вот оно - появление новой высокой моды.
Теперь женственность - идеал красоты, а значит всё, что связано с ней, входит в моду. Идеальная женщина должна была иметь тонкую «осиную» талию, покатые плечи, приподнятую грудь и пышные округлые бедра. Лишённые этой роскоши приобретают  корсеты, кринолин, подушечки для бедер и груди.
Дизайнерами создавались не просто наряды, а целые ансамбли с подобранными аксессуарами, которые должны были быть в тон одежде. Рукава у верхней одежды делали длиной 3/4, что требовало длинных перчаток.
Для повседневного костюма модельеры использовали тёмную однотонную ткань, но опускались и светлые костюмы. И тот, и другой ансамбль "разбавлялся" цветным шейным платком.
Если мы будем говорить о деловом стиле, то здесь можно увидеть изящные юбки с длиной от середины колена и приталенные пиджаки, в которых завышалась линия плеч - это делало их уже. Полы и карманы имели плавные очертания.
Цветовая гамма 50-х годов состояла из сочетаний коричневого и белого, белого и серого, а так же серого и розового - фирменного сочетания Кристиана Диора. Добавляли в образ и яркие цвета: красный, зелёный, розовый. Использовались такие расцветки как горох, средняя полоска и клетка.
В моду вошли так узнаваемые сейчас балетки. Популярными они стали после фильма "Сабрина" с Одри Хёпберн в главном роли. Но после изобретения шпильки больше никто не хотел спускаться с взятой высоты.
Элегантность виделась во всём.
Женщина стала произведением искусства. Вся косметика накладывалась жирным слоем и являлось ярким дополнением к образу девушки. Наибольшее внимание уделялось глазам. На них теперь красовались аккуратные длинные стрелки, под стать голливудским актрисам. Наиболее распространенными сочетаниями стали бирюзовый и персиковый, серебряный и голубой, болотный и медный оттенки. Всё это накладывалось на бледный грим, который был на тон светлее натурального цвета кожи и лежал на лице подобно маске. Часто в образе моднице можно было заметить аккуратно очерченные красные губы и изогнутые подведённые тёмные брови.
Поговорим о причёске. Она полностью была подобна образу женщины - была такая пышная и объёмная. Особенно дамам полюбился конский хвост.
Важнейшим аксессуаром модницы того времени был широкий ремень. Он мог подчеркнуть итак тонкую талию или же затянуть не достаточно идеальную фигуру.
50-е года прошлого столетия  навсегда останутся эталоном элегантности, женственности и чувственности.

1940-е - военная мода.

Прошло 10 лет и вот они 40-е! Началась война, одежду было шить практически не из чего, но выглядеть модно и красиво всё равно девушкам хотелось.Мода прошлого десятилетия не сдала своих позиций, продолжая быть актуальной даже спустя столько лет. Удлинённые многослойные юбки, плечи “фонариками”, белые блузки и популярные пышные банты - всё оставалось трендом. Разделение стилей нас так же не оставило.
Но вот наступило именно то событие, которое перевернуло ход истории всего мира, в том числе и мира моды, - нападение фашистской Германии. Париж был оккупирован, все дома моды закрыты, самые модные дизайнеры теперь одевали жён из "верха", а использование натуральных шерстяных и хлопчатобумажных тканей допускается теперь только для нужд военного ведомства - гражданские лица могли использовать вискозу и ацетатный шелк, минимум тканей и крой без пышных украшений. Несложно понять, что теперь в мире моды господствует скромность. Даже "VOGUE", будущий всегда элегантный, демонстрирует на своих страницах стиль минимализм.
Наверное, именно тогда зародился стиль милитари, его начала носить вся Европа. Шляпки постепенно уходили в прошлое - на их место вступали платки. В тканях господствовали цвета хаки, темно-серого и ткани в мелкий цветочек, которые пошли бы для выходного варианта.
США, даже будучи на другом конце земного шара, ощутила хоть и в меньшей степени, но всё-таки тоже последствия перевода из мирного режима в военный. Там зародилось три течения моды: одни были за платья-рубашки, они напоминали военную форму; другим был близок рабочий стиль, например, брюки с завышенной талией и блузки, напоминающие укороченные курточки; третьи, как и одно из течений в Европе, отдавали предпочтение спортивному стилю.
Девиз 40-х - «Смешивай и подбирай!». Именно в это время в костюмах начали смешивать как цвета, так и различные фактуры тканей.
Что касается косметики, то с ней были ужасные проблемы. В начале - дефицит, а в конце и вовсе запрет. Девушки лишь подводили глаза и аккуратно красили губы. После запрета, введённого военным правительством, женщины не видели настоящей косметики до конца 40-х годов.
Но вот война кончается, женщинам всё сильнее хочется выглядеть красивыми.
Все узкие юбки-карандаши, тесные одежды, напоминающие о военных днях хотелось поскорее забыть. Вскоре они были отложены в сторону. В ход пошёл свободный, почти воздушный крой, юбки-клёш в одночасье вернулись в гардеробы женщин. Ремешок, который перетягивал модниц вокруг талии - единственное, что "приземляло" их и возвращало из мира долгожданных воздушных рубашек и юбок.
А уловил все эти женские желания тогда ещё никому не известный дизайнер Кристиан Диор. Именно его можно считать модельером четвёртого десятилетия XX годов.
Диор возвращает к жизни и любимую косметику - теперь в сумочках у женщин всегда есть губная помада.
Кристиан Диор - отец пальто с расклешенным подолом и шпилек. Он же изобретает одежду Н-силуэта, а вскоре и силуэта Y.
Послевоенная эклектика постепенно сдаёт свои позиции, впереди - яркие 50-е!

Путешествие в 1930-е.

Мы продолжаем путешествовать во времени. На очереди 30-е годы прошлого столетия. Конечно, они не смогли затмить яркие 20-е, но и в них можно выделить что-то интересненькое.
Роскошь «десятилетия джаза» стала историей — настали 30-е, мода которых была более практичной, сдержанной и рациональной. Моду того времени можно было разделить на несколько направлений. Одни придерживались спортивного стиля, другие гнались за шиком голливудских див, третьи ставили во главе всего сюрреализм, который представляла Эльза Скиапарелли. Её одежду носили многие голливудские звёзды того времени, например, Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Джоан Кроуфорд.
Теперь основная тенденция представляла собой высокий, стройный, с небольшим высоким бюстом силуэт.
В моду вновь вошли рукава, только теперь это "фонарики". Отложные воротнички и юбка, плотно сидящая на бёдрах и стекающая ниже колена были "писком моды" - этом десятилетии приветствовалась скромность, подчёркивающая красоту тела.
В середине 30-х годов юбки стали ещё длиннее, а рукавчики, будучи недавно аккуратными "фонариками", превратились в широкие "крылья". Рукава-реглан, которые зрительно расширяли плечи, появились также и на пальто.
Глубокое декольте на спине, однако, сохранило свою привлекательность. Скрывать такую откровенность днём помогали всевозможные жакеты и болеро, которые вошли в моду 30-х.
Что касается оттенком, то в то время были популярны геометрические рисунки - клетки, а особенно полоски. Они присутствовали даже на бантах. Очень моден был белый цвет.
Некоторые аспекты моды 1930-х годов менялась не по дням, а по часам. Так, например, в первой половине третьего десятилетия в моде были большие, плоские по бокам, спереди немного наклоненные шляпы с сужающимися сзади полями. Во второй половине мы уже можем увидеть, что опадающие поля стали жестче, а округлая тулья - меньше и мельче - она лишь едва лежала на макушке. Шляпки продолжали уменьшаться и напоминали теперь головные уборы Китая и Испании, которые едва держались на голове.
Что касается обуви, то здесь можно будет особенно выделить сандалии. Они могли быть переплетающимися наверху и полностью открывающие стопы. В моде была танкетка и даже платформа, которая выглядела немного грубой.
Обувью для "выхода в свет" считались вечерние шелковые туфельки преимущественно черного цвета или цвета платья, ажурные и отделанные пряжкой из страз.
Если же мы пойдём по стопам спортивного стиля, то пронаблюдаем гольфы на каблуках.

В моде были тёмные тона кожи, поэтому девушки покупали чулки темно-орехового или дымчатого цвета. В спортивном стиле чулки уступили место носкам.
Шиком считалось цветовое единство шляпки, сумочки, перчаток и обуви. Ни одна уважающая себя модница не выходила на улицу с сумочкой, не совпадающей по тону с туфлями.
Что касается самих сумок, то особенно были популярны сумки-конверты, которые носили под мышкой. Да-да, они пришли к нам именно из 30-х годов прошлого столетия.
Мех, который был моден в прошлом десятилетии, сохранил свою популярность. Украшения, в отличие от 20-х годов, теперь активно использовались. Броши, имитирующие бриллианты и цветные драгоценные камни, различные колье из искусственного жемчуга. Особенно популярным украшением костюма были искусственные цветы, которые носили в любое время суток.
Если мы будем говорить о причёске того времени, то это однозначно было завивка. Завивались все, никого не останавливали опалённые волосы, ожоги головы или ушей, не считалось проблемой даже то, что паровая завивка иногда так сильно скручивала волосы, что на протяжении длительного времени их нельзя было расчесать.
Так же можно заметить, что в 1930-е годы пошла мода именно на блондинок - все ходили белокурыми и пушистыми.
Главной же чертой макияжа девушки были брови. Они обязаны были быть «тоненькой-тоненькой ниточкой, удивленно приподнятой».

Одним из самых модных модельеров того времени стала Эльза Скьяпарелли - соперница Коко Шанель, слава которой померкла перед фантастическими моделями нового дизайнера. Ярко-розовый  и нетрадиционные сочетания ярких цветов были фирменными в карьере Эльзы. К сожалению, как многие из гениальных людей, она значительно опередила свое время - многое из придуманного Скьяпарелли в то десятилетие вошло в моду только спустя 40-50 лет.

Добро пожаловать в 1920-е.

Мода меняется. Каждое десятилетие оставляет за собой то, что будет характерно именно для него даже спустя десятки лет. Сегодня самые модные дизайнеры постоянно возвращаются к моде прошлого века, к тому или иному десятилетию. Что же носили модницы в XX веке? Именно эту тему я хочу развернуть в следующих нескольких постах.
Начнём с 1920-х годов.

1920-е - это именно то время, когда начался активный подъём модной индустрии; это то время, когда люди узнали о чёрном маленьком платье и о духах Chanel №5, которые с тех пор признаны классикой моды.
Основным толчком к появлению модных тенденций тех лет послужило то, что женщины захотели быть наравне с мужчинами, даже в стиле одежды. Какие-либо округлости и намёки на женственность перестали приветствоваться и получили клеймо "безвкусица".
Теперь идеал - это женщина с узкими бёдрами и с почти незаметным бюстом. В погоне за мужчинами слабый пол отрезает свои длинные локоны и поголовно делает короткие стрижки. Женщинами осваиваются мужские профессии, и даже простые увлечения азартными играми, вождением машин становится интересными.
Именно в 1920-е женщины, отказавшись от юбок, одели брюки, походившие на мужские. Одна из первых, кто признала мужской стиль, была Коко Шанель. Она была первой, кто использовал мужской костюм для верховой езды. Однажды Коко, одолжив у конюха брюки, которые показались ей элегантными, пришла в ателье. Портной, узнав, что женщина хочет сшить себе такие же, был ошеломлен, и говорил, что эта одежда дамам не к лицу, но Коко стояла на своем. Скоро она уже ездила верхом в брюках. А через несколько лет в ее коллекциях стали появляться дамские брючные костюмы.
Несмотря на погоню за мужчинами, женщины всё-таки не отказались от платьев - поменялся лишь покрой, он стал более прямым. Талия платьев спустилась практически на бёдра, исчезли рукава, появились вызывающие вырезы на спине. Весь этот образ должен был подчёркивать угловатость и придавать худобы фигуре.

В моде были маленькие сумочки - ридикюли. Они были не совсем удобны - постоянно терялись и их нужно было постоянно носить в руках. Выход из положения нашла всё та же Коко Шанель. Она представила небольшую сумочку в форме прямоугольника на длинной цепочке. Женщины впервые смогли носить сумку удобно: просто повесить на плечо и совершенно о ней забыть. Также в качестве аксессуара использовали длинную нитку жемчуга, порой достигающую 2 метров. Модным так же считался мех. Он красовался на плечах модниц. В остальном же старались придерживаться минимума - обилие аксессуаров было не в моде.

Что касается макияжа, то именно он компенсировал недостаток женственности в одежде. Тени темно-серых и черных тонов, сильно подведенные глаза, насыщенные красные и вишневые оттенки губной помады – все это было модно и создавало впечатление роковой женщины. 

Модной обувью того времени считались туфли-лодочки с обязательным небольшим каблучком. Туфли с тонкой застёжкой на лодыжке придавали особой роскоши в образе женщины того времени.

Так как платья были короткими, то естественно пошла мода и на чулки. Обеспеченные женщины позволяли себе шёлковые, средний же класс довольствовался чулками из синтетических волокон.

Итак, 20-е годы прошлого столетия так или иначе навсегда останутся классикой. Ведь это самое начало высокой моды.